Notatki z podróży
recenzje
recenzje
Notatki z podróży (2018)
Recenzja 1
Zbiór kompozycji pana Mirosława Franczaka zatytułowany „Notatki z podróży” zawiera 19 miniatur przeznaczonych na gitarę solo, pomieszczonych w trzech cyklach: „Notatki z podróży” op. 20, „Alla polacca” op. 21, „Szkice jesienne” op. 22.
Skala trudności utworów jest bardzo szeroka – cześć może być z powodzeniem wykorzystana w szkole muzycznej I stopnia, a część w szkole II stopnia. Wielkim atutem zbioru jest ogromna różnorodność form, głównie tanecznych – polskich i obcych, historycznych i współczesnych – czyniąc z publikacji źródło esencjonalnej wiedzy na temat charakterystycznych cech tańców. Zbiór odznacza się również wykorzystaniem pełnej gamy gitarowych technik wykonawczych, dzięki czemu utwory w nim zawarte mogą być atrakcyjnym materiałem utrwalającym warsztatowe umiejętności zdobywane w kolejnych etapach edukacji.
Na podkreślenie zasługuje język kompozytora, który w tych tradycyjnych formach, zachowując prostotę i komunikatywność, uniknął banału, powtarzalności, płytkości. Przykładem może być harmonika utworów, która choć w pełni tonalna, brzmi niejednoznacznie, miejscami oryginalnie, miejscami intrygująco. Dzieje się to m. in. przez częste zastosowanie w basie innych składników akordu niż pryma, co nadaje utworom subtelny i tajemniczy koloryt. Podobną wartość dostrzegam w nieszablonowym kształtowaniu formy, co przejawia się np. w unikaniu literalnego powtarzania poszczególnych segmentów, czy też w częstym stosowaniu rozbudowanej cody, wprowadzającej nowe pomysły muzyczne.
Wskazane zabiegi harmoniczne i formalne sprawiają, że kompozycje te są zapewne dla ucznia trudniejsze, ale zarazem ciekawsze i bardziej inspirujące w procesie mądrze zaplanowanego ćwiczenia. Nie są to utwory do łatwego i szybkiego przygotowania, ale służące kształtowaniu świadomego artystycznie i warsztatowo wykonawcy, o subtelnej artystycznej wrażliwości i smaku. Ich wartość widzę zatem w perspektywie głęboko i wielopłaszczyznowo rozumianego rozwoju młodego muzyka.
Katowice, 12 lutego 2019 r.
dr hab. Marek Nosal, prof. AM
Recenzja 2
Kolejny album solowych kompozycji Franczaka, zawiera 10 kompozycji z opusu 20, cztery kompozycje pod ogólnym tytułem Alla polacca z opusu 21 i Szkice jesienne zebrane w opusie nr 22 . Wszystkie utwory zostały nagrane na płycie dołączonej do albumu w znakomitym wykonaniu Grzegorza Skiby. Zgodnie z tytułem całości znajdujemy w albumie kompozycje w stylu typowo polskim (mazurek, polonez, oberek, kujawiak), oraz utwory inspirowane folklorem dalekich krajów jak, Argentyna, Meksyk, Brazylia, Włochy etc. Mamy też nastrojową muzykę „neutralną” jak Ballada, Nokturn czy Scherzino. Wszystkie mają typową cechę dla twórczości pana Franczaka, którą opisałbym jak połączenie melancholii ze słowiańską zadumą. Te współcześnie tworzone utwory pozostają w konwencji XIX wiecznej muzyki romantycznej. Nie znajdziemy tu awangardowej harmonii czy tak modnych ostatnio efektów perkusyjnych. To muzyka utrzymana w tradycyjnym stylu, o stosunkowo łatwym i średnim stopniu trudności. Atutem albumu jest piękno przeważnie lirycznych tematów i budowanie nastroju. Jeżeli ktoś nie ma potrzeby awangardowych poszukiwań a pragnie pozostać przy nastrojowej tradycyjnej muzyce to album właśnie dla niego. Z pewnością pozostanie pod urokiem tych urzekających kompozycji.
Zbigniew Dubiella
The collection of MirosławFranczak’s compositions entitled „Travel Notes” contains 19 miniatures for solo guitar, arranged in three cycles: „Travel Notes”op. 20, „Alla polacca” op. 21, „Autumn Sketches” op. 22.
The scale of difficulty of the works is very wide – some of them can be successfully used in music school of the first degree, and some in music school of the second degree. The great advantage of the collection is the great variety of forms, mainly dance forms – Polish and foreign, historical and contemporary – making the publication a source of essential knowledge about the characteristic features of dances.
The collection is also characterized by the use of a full range of guitar performance techniques, thanks to which the works contained therein can be an attractive material consolidating workshop skills acquired in subsequent stages of education.
It is worth emphasizing the composer’s language, which in these traditional forms, while maintaining simplicity and communicativeness, avoided triviality, repetitiveness and shallowness. An example can be the harmony of works, which, although fully tonal, sounds ambiguous, at times original, at times intriguing.
This is due to, among other things, the frequent use of chord components other than prima in the bass, which gives the songs a subtle and mysterious tone. I see a similar value in the unconventional shaping of the form, which manifests itself, for example, in the avoidance of literal repetition of individual segments, or in the frequent use of expanded coda, introducing new musical ideas.
Indicated harmonic and formal treatments make these compositions probably more difficult for the student, but at the same time more interesting and inspiring in the process of a wisely planned exercise. These are not pieces for easy and quick preparation, but for shaping an artistically and artistically conscious performer, with subtle artistic sensitivity and taste. Therefore, I see their value in the perspective of the deep and multi-faceted development of a young musician.
dr hab. Marek Nosal, prof. AM, Katowice, 12 February 2019.
The next album of Franczak’s solo compositions includes 10 compositions from opus 20, four compositions under the general title Allapolacca opus 21 and Autumn Sketches collected in opus 22. All pieces have been recorded on the CD attached to the album, in an excellent performance by Grzegorz Skiba. According to the title of the album we can find compositions in typically Polish style (mazurka, polonaise, oberek, kujawiak) as well as pieces inspired by the folklore of distant countries such as Argentina, Mexico, Brazil, Italy, etc. We also have atmospheric “neutral” music such as Ballade, Nocturne or Scherzino. All of them have a typical feature of Franczak’s work, which I would describe as a combination of melancholy and Slavic reverie. Those contemporary compositions remain in the convention of 19th century romantic music. There is no avant-garde harmony or such recently fashionable percussion effects. His music is maintained in a traditional style, with a relatively easy and medium difficulty level. The advantage of the album is the beauty of mostly lyrical themes and mood creating. If someone does not need avant-garde search and wants to stay with the traditional music, this is the album for him. One will surely remain under the charm of those captivating compositions.
Zbigniew Dubiella 2018